纳迪亚·瓦希德沐浴者, 2019明迪所罗门画廊卖
近年来，我们目睹了艺术界围绕灵性的新动能。在博物馆里，深陷神秘主义和宗教的已故艺术家正在获得追悼会的关注。也许最著名的例子是希尔玛·克林特，这位 20 世纪的瑞典艺术家在古根海姆博物馆举办的 2018-19 年令人着迷的展览成为该机构历史上参观人数最多的展览。最近，艾格尼丝·佩尔顿神秘画家、圣达菲超验绘画组成员，2020年在惠特尼美国艺术博物馆举办个展。佩尔顿的展览最初在凤凰艺术博物馆首次亮相，是艺术家作品的首次个展在 20 多年的时间里。在当今工作的艺术家中，这种对超凡脱俗的力量和信仰体系日益增长的兴趣也显而易见。“灵性的复苏在当代艺术中比以往任何时候都更加突出，”伊朗艺术家 帕维兹·塔纳沃利在最近的一次采访中说。“战争、冲突和消费主义似乎激发了对超越、避难和本质的渴望。越来越多的艺术家在他们的作品中追求精神的本质。” 毫无疑问——不管他们个人的宗教信仰如何——艺术家们正在转向精神哲学和神学图像来检查他们自己的信仰并理解当下。
作为伊朗 Saqqakhaneh 艺术运动的成员，Tanavoli 是一位著名的雕塑家，他成功地建立了长达数十年的职业生涯，以民间和精神肖像为中心。他曾经认为灵性仅限于宗教领域，“但随着时间的推移，我目睹了各种宗教的残酷，我意识到我是多么错误，”塔纳沃利解释说。“这就是为什么我重新思考并在艺术中寻找灵性，所有的艺术，包括诗歌、音乐和表演艺术。”Tanavoli 对这个主题的浓厚兴趣体现在他标志性的“Heech”系列中，这是一组体现波斯语单词heech的雕塑，意为“无”或“无”。塔纳沃利于 1965 年首次创作这些作品，以抗议他在伊朗精英艺术界遇到的智力限制和重商主义。他将他的“Heech”作品描述为“生物”，描绘了“属于灵性领域的虚无”。他的作品Blue Heech (2005) 将在今年 9 月在纽约亚洲协会开幕的“反叛者、小丑、神秘主义者、诗人：当代波斯人——穆罕默德·阿夫哈米收藏”展览中展出。
卡拉·杰·哈里斯该河段，2020路易斯·德·赫苏斯洛杉矶
德克萨斯州奥斯汀的巴基斯坦艺术家 纳迪亚·瓦希德也转向精神思想和象征来研究深刻的主题，尤其是女性主题。Waheed 的作品目前正在Andrea Festa Fine Art Gallery的群展“她来了”中展出，包括活泼的超现实主义绘画，将观众带入另一个宇宙。在Sūnyatā, Kenosis (2020) 中，Waheed 描绘了一个被充满自然光辉的世界所包围的灰色女性。这件作品通过借鉴 śūnyatā（佛教哲学中的一个概念，指的是精神空虚）和 kenosis（在基督教神学中指耶稣的“自我清空”来迎接上帝的神圣意图）来探索空虚、自我解放和精神进化的主题。在Nirvana（2019 年）中，一位拥有翠绿色皮肤和指甲花装饰的双手的女性头戴宝蓝色面纱，赋予她神圣的品质。aisha这个词的意思是“活着的她”，用阿拉伯语写在面纱上，而她则站在一个像光环一样突出的拱门前。
光环是一个主题，在对精神维度感兴趣的艺术家的作品中反复出现。 卓库马埃拉Bardo的照片Bardo (2017) 是一个引人入胜的例子，暗示了西藏人对死后中间状态的信仰。两个人微微低头，在白色背景下被图案光环环绕，这件作品是“Barongwa: I am that I am”（2016）中的五件之一，该系列的灵感来自南非艺术家自己的精神体验。多学科的美国艺术家 卡拉·杰·哈里斯由于她的个人经历，她也开始将神秘的想法融入她的作品中。“在我更大的艺术实践中，我总是从我个人生活中发生的事情开始，”哈里斯解释说。“研究生毕业后，我觉得有点飘忽不定。看神话和灵性是我自己扎根的方式。而这正是让我真正投入其中的原因。”
“当我听到灵性时，”她继续说道，“我想到的是与比自我更大的事物的联系，无论你如何定义它。上帝，对宇宙的感觉，对自然的感觉。” 这位常驻洛杉矶的艺术家于 8 月下旬在洛杉矶 Luis De Jesus举办了个展，他一直坚持要回归神话，以此来深入探讨人类的归属感和联系感。在她令人叹为观止的系列“天体”（2018-20）中——作品灵感来自她作为“第三文化孩子”在美国以外长大的经历——在神话景观中描绘了比真人更大的黑人和棕色人物。在《伊甸之眼》（2019）中，一个披着红色斗篷的人盯着观众，周围环绕着金色的树叶和精致但光芒四射的光晕。谈到她对这个日益流行的主题的使用，哈里斯指出，这是她最后融入作品的元素之一，旨在增加平衡感。她并没有将光环视为严格的宗教象征，而是使用图像来指代太阳。（哈里斯的“天体”系列将于今年 9 月与 Luis De Jesus 在纽约军械库展上展出。）
女权主义艺术家 安·阿吉以其灵巧、手工制作的陶瓷雕塑而闻名，她使用了宗教图像，而没有为她的作品赋予任何精神意义。“灵性这个词让我有点反感，”阿吉说。“感觉就像以正确的方式或错误的方式生活一样。我不喜欢任何告诉你如何生活的东西。”Agee 的最新系列之一“女童的圣母”（2020 年）最近在纽约PPOW 的一场精彩演出中亮相。这些陶瓷雕塑——在大小、形式和釉面方面令人愉悦地变化——重新想象了神圣麦当娜和孩子主题，将孩子描绘成一个女孩，与基督教传统截然不同。然而，阿吉并不认为碎片中的孩子是神圣的。相反，她转向这个经典符号，并将其用作反映个人世俗叙事的容器。
“我认为我们非宗教人士将麦当娜视为永吉南或弗洛伊德的象征，”阿吉断言。“这个形象有一种心理力量；不管你是否有宗教信仰，你都认为这个男孩很强大，我们把希望和梦想寄托在他身上。我会希望我的父母像他们对我兄弟一样把他们的希望和梦想寄托在我身上。” 然而“这些作品是双人肖像，”她补充道，“因为还有另一种叙事，那就是‘我是一名艺术家，我是一名母亲。’”Agee 指出，这些作品的部分灵感来自她在佛罗伦萨达万扎蒂宫 (Davanzati Palace) 的收藏中遇到的一组麦当娜形状的盐窖。她说，她一直被功能性艺术作品所吸引，因为它将艺术带入世俗。Agee 也长期致力于宗教美学，尽管她小心翼翼地避免教条，而是专注于技术元素，如颜色和光线的使用。用她的话来说，“曾经有一段时间，艺术家如果不制作宗教肖像画就无法生存，所以很多非常精彩的画作都是用这些故事创作的。”
因此，虽然艺术史对宗教物品的深厚持有继续影响当代艺术家，但今天艺术中灵性的存在感觉与当下紧密相连。“我只是认为我们生活在一个焦虑和混乱的世界中，我觉得灵性是一种解决方法，”哈里斯说。“也许很多其他人也有同样的感觉。”尽管几乎不可能确定当今当代艺术中灵性复苏的一个原因，但对于众多艺术家来说，这是一个转向他们的作品以反思个人信仰的问题，宗教与否。他们可能会利用神学来探索形而上学的主题或重新解释宗教图像以讨论有意义的世俗问题。时间会证明这些主题的复兴仅仅是当前的征兆还是新的前进道路。