让我们在本周的工作室参观中揭开 Mel 标志性的生动、大胆色彩和形式的分层风格。
在 Art in Res，我们不喜欢玩最喜欢的，但我们很高兴能与 Art in Res 艺术家和策展人 Melanie Reese 分享我们最喜欢的工作室参观。您可能会从我们的双周策展中认出 Mel 和她的标志性品味，但我们想正式向您介绍 Melanie Reese，首先，她是一位艺术家。
凭借 Mel 的标志性分层风格，她制作出生动、大胆且令人难忘的作品。在每个想象中的抽象景观中，我们都发现了迷人的色彩深度，与明亮的白色形成鲜明对比。我们知道没有人比梅尔本人更能解释她的过程，所以让我们一起来看看她的工作室和她的手艺！
你用什么材料？为什么？
我使用丙烯酸涂料和水性喷漆在拉伸的画布上创建薄薄的拖曳或喷涂的颜色层和形状。通过用亮绿色的液体遮蔽胶带覆盖负空间，通过重复勾勒“即将成为”的形式来进行分层。我使用画笔将液体胶带“涂”到画布上，让我能够为每个形状创建有机、干净的边缘。然后这种液体遮蔽胶带干燥后形成一个橡胶状的、不可渗透的表面，使我可以在整个画布表面上倾倒并拖动或喷涂油漆，只有我留下的特定区域会被颜色饱和。这种消极思考以产生积极影响的技巧是根据我的版画经验改编的。每个表格的形状不仅取决于画布大小，但顺便说一下，表单的边缘与画布边缘和下面的油漆标记相互作用的方式。我通过两种分层技术探索这种方法。
第一种方法是将一种颜色的丙烯酸涂料倒入轮廓中，然后用橡皮刮板将涂料拖过画布，直到完全覆盖。画布的天然牙齿暴露了每一个阻力，刮刀的边缘勾勒出一条汇集丙烯酸漆的条纹——揭示了我身体的自然运动以及我的过程。用手将液体胶带剥离后，留下干净、精确边缘的正片。为了清洁表格的边缘，我使用了 Pik-Up Rubber Cement Erasure，它附着在干燥的丙烯酸漆片和任何流氓液体胶带的橡胶表面上。重复相同的受控操作和分层过程，直到我确定构图完成。
第二种方法是在中央形状上喷涂单一颜色，产生不透明的哑光效果。然后将一层新的液体胶带贴在有色形状内，并勾勒出一个新的较小的形状。喷涂有光泽的清漆——不添加颜色。结果是两个正面的镶嵌形式，边缘干净、精确。这个过程强调了光能够通知单一颜色的各种方式。
你的艺术作品是关于什么的？它在说什么？
我是一个观察性艺术家，画抽象画。我正在观察周围的环境——对抽象的风景产生异想天开的印象。
绘画以扫动的姿势涂抹——追踪我身体的运动。这些形式有意识地与绘画的框架相互作用，使画布本身的边缘成为划定作品界限的线。结果是画布更清晰的几何边缘与与之交互的更平滑的有机形式之间产生了张力。这种张力，连同形式的有机姿态，说明了我正在观察的时刻，刚性的城市建筑与自然的无尽持久性之间的恒定关系。
你目前在做什么？
我目前正在完成我的春季和夏季探索。我专注于我们在这些生长和更新季节中发现的复杂颜色层和图案。这些画使用了我上面讨论的倾倒和拖拽技术，并有许多薄层——多达 5 或 6 层——用于创建新的图案、形式和颜色。我真的很期待潜入秋天的腐烂！
你从哪里得到灵感？
像许多艺术家一样，我的灵感来自我的日常生活，我周围的世界。我在观察和反应；观察并记录吸引和激励我的颜色、形式和关系。
近年来，我受到环境的最大启发——我们居住的自然世界不断变化的颜色、质地和气味。我描绘我所经历的时刻。甜美的春天空气，凉爽的夏夜微风，垂死的叶子看起来不自然饱和的颜色。我发现我的工作是对这些自然现象的研究；大自然恩惠的民族志 我发现这种解释的动作很舒缓。它帮助我理解周围的世界；控制我能做的事，而不是被我不能做的事压倒。
我发现我的工作是对这些自然现象的研究；大自然恩惠的民族志
您是否以特定的规模或规模工作？为什么？
是和否——这取决于我是在创作一系列作品中，还是处于创作过程的探索和发展阶段。
如果我正在构建一系列作品——所有讨论和探索一个特定的、统一的主题或主题的画作集——我通常会将这些画作的尺寸完全相同。我相信物理尺度和形式的连续性有助于连接绘画本身的整体拱形主题。您可以在我的The Woman, Tarot Card Series（Trump Series）以及我最近上传的Color & Light系列中看到这一点。
然而，如果我的作品正处于成长和实验阶段——也许一旦我刚刚完成了一个系列——我非常喜欢在不同的尺寸和不同的表面材料上创作作品。在这些探索期间，我经常在小到 3”x5” 的速写本上创作，在其中记下令我感兴趣的形状和形式；在 22”x30” 的纸上，我通过更复杂的渲染来开发这些形状和形式；以及从 18 英寸 x 24 英寸到我的工作空间所能容纳的大小不等的拉伸画布，作为在较小尺度上探索这些概念的一种方法。我将在一个工作室会话中同时制作多个作品的许多草图、素描和绘画。我发现能够在不同大小和尺度之间自由移动使我能够发现表达和发展我的新想法和兴趣的最佳方法。这可能是一个既令人振奋又令人沮丧的过程:)
哪些艺术家最能激发您和您的作品？
哦，天哪，这是一份看似详尽的清单，而且还在不断增长。Egon Schiele、Gustav Klimt、Henri de Toulouse-Lautrec、Alice Neel、Mark Rothko 和 Jean Michel Basquiat 仅举几例——他们实际上是我灵感的核心，我的手臂上纹了他们的签名！现在你可能会想，“但是梅尔，除了马克·罗斯科之外，名单上的大多数名字都是具象画家，你的作品非常抽象。你为什么会受到他们的启发？” 嗯，这是一个非常公平的观察和问题。
几年前，当我还在读研究生时，我才开始了进入抽象领域的艺术之旅。在进入研究生院之前的许多年以及整个课程的第一年，我都在创作非常具象的画作——其中一些你可以在 ARTMEET 上找到出售。但正如研究生院所做的那样，它让我超越了自己的舒适区，因此走上了抽象探索的道路。虽然乍一看我现在的抽象画似乎完全背离了我的具象作品，但如果你花一些时间接触它们，你可能会发现它们并没有太大不同。我仍然看到席勒和克里姆特的粗糙线条；图卢兹-劳特累克的分层叙事；Alice Neel 的大胆色彩；和巴斯奎特的简洁。
除了这个经典列表，我的灵感也在不断增长：艾米·西尔曼、赛·托姆布雷、苏珊·弗雷肯、卡拉·沃克、乔丹·卡斯蒂尔、布林基·巴勒莫、艾米·谢拉尔德、贾斯汀·希尔、阿曼达·瓦尔迪兹、安·谢尔顿、乔治·莫兰迪、马蒂斯、琼·米罗、克里詹姆斯马歇尔……我可以继续前进。每天，我都不断地受到我在 Res 艺术家中的同事们的启发——我很自豪称他们为我的同龄人。
虽然乍一看我现在的抽象画似乎完全背离了我的具象作品，但如果你花一些时间接触它们，你可能会发现它们并没有太大不同。
除了成为一名艺术家，你是否平衡了另一份工作？
是的，我愿意。在过去的 3 年里，我在曼哈顿中城的一家小办公室担任执行助理/办公室经理。在真正全职工作了 2 年后，我商定在过去的一年里每周工作 4 天，将星期五保留为我神圣的“工作室日”。这对我来说是重要而有意义的一步。我把这份办公室工作作为一种稳定的方式来支持我自己和我的艺术事业，同时住在世界上最昂贵的城市之一，这样我就能够重新安排时间回到我的一周，可以完全专注于我的艺术，我的热情这对我来说是有益的。然而，我很兴奋——也很害怕——宣布我将在新年伊始辞去工作，全职专注于我的艺术实践！到 2021 年是更好的一年——一切都好！
我还通过帮助发展和支持他们的艺术家社区来投入大量时间来支持 ARTMEET 艺术。你在过去几个月里读到的所有这些精彩的工作室访问都是我与 ARTMEET 合作开发的——我直接与每一位访问工作室的艺术家合作，帮助编辑和制作过程。此外，我还开发了 ARTMEET 的整个虚拟策展计划。这些策展和工作室参观是出于在 COVID 强制虚拟存在期间支持我们的艺术家和收藏家的愿望。在许多现场表演被取消的情况下，它不仅可以让艺术家继续增加他们的表演体验，而且还可以更深入地了解艺术家的经历和实践。
我们希望您喜欢对 Mel 创意环境的特别一瞥！即使在虚拟时代，我们也鼓励所有崭露头角的收藏家花时间直接与您喜爱的艺术家联系。
我们想直接在ARTMEET艺术网站上提醒您我们很棒的艺术家消息功能——现在就伸出手来培养这种创造性的能量！有更多关于梅尔艺术和实践的问题吗？通过我们的信使直接跟进她。我们知道她会很高兴回答您的任何问题。询问具体的绘画或她的具体过程——无论哪种方法都有效！